Даже если вы не слышали имени Филипа Гласса, вы, несомненно, слушали его музыку, когда смотрели фильмы «Мечта Кассандры», «Иллюзионист», «Тайное окно», «Часы», «Шоу Трумена», «Кундун», а также «Елена» и «Левиафан». Гласс — крупнейший американский композитор-минималист, создатель экспериментальных опер-портретов «Эйнштейн на пляже», «Сатьяграха» (о Махатме Ганди), «Эхнатон», «Галилео Галилей», «Кеплер»; соавтор Рави Шанкара, реформатор симфонического языка постмодерна, оказавший влияние на Дэвида Боуи и Брайана Ино.
В книге, написанной к своему восьмидесятилетию, музыкант оглядывается на свою жизнь и видит её как протянувшееся во времени и пространстве «место музыки», куда можно возвращаться, как в Балтимор или Индию, и там «думать музыку». Потому что музыка Филипа Гласса это и есть его мысль и слово, это и есть та модальность, в которой работают его сознание, воображение и память.
Второе издание.
Перевод с англ. С. Силаковой.